最佳长达4小时的金马最佳这是我第一部不想看查理派克谷祖琳恭硕良汪正正李元

长达4小时的“金马最佳”，这是我第一部“不想看”

大象席地而坐

导演：胡波

编剧:胡波

主演:彭昱畅 / 章宇 / 王玉雯 / 李从喜等

金马奖最佳影片。

3小时50分钟的时长。

令人扼腕的绝唱。

关于这部影片，条姐早就有太多想和大家聊的了。

但兜兜转转的，总是找不到合适的时机。

只因为它的特殊性，让人不忍心惊扰导演用生命做完的一场梦。

终于在上周六，它拿到了金马奖的最佳剧情片，再一次浮上大众的视线。

我知道，是时候了。

《大象席地而坐》，希望没有让各位看官等得太久。

身边的许多朋友，看到的许多影评，都在善意地提醒着条姐，一定要剥离开“死亡崇拜”的滤镜来看待这部片子。

但坦白讲，我做不到。

如果是没听说过电影，或者没听说过导演的朋友，不妨先来跟条姐回头看看他们走过的路，或许就能稍微理解，《大象席地而坐》为什么这么特殊。

2016年7月，一个留着长发、戴着黑框眼镜的山东大汉，拿着一部叫《金羊毛》的原创剧本，兴致勃勃地跑到西宁，参加First影展创投会。

他就是胡波，笔名胡迁。刚刚毕业两年，就完成了自己的第一部长片剧本。

第一次路演，效果一般，他的表现平平无奇。

但是，原剧作强大的周雨植戏剧张力，还是震撼到了在场的资方。

其中，冬春影业的刘璇格外用心，并把胡波介绍给了自己的丈夫，那就是中国第六代导演中的扛鼎人物——王小帅。

就这样，胡波加入了冬春影业，新片将由王小帅担任监制，亲自保驾护航。

接着，拍摄计划送审报批，《金羊毛》的名字被隐去了，取而代之的是《爱在樱花盛开时》。

主人公的名字，也赫赫然地落成了“韦大宝”、“黄小玲”。

把艺术电影用“青春爱情”的外衣封装，这或许是被践行过的市场经验吧。对此，胡波选择接受。

2017年2月15日，片子开机，拍摄过程历时25天，可以说是一次比较酣畅的创作。

就在所有人都觉得“片子稳了”的时候，噩耗就像平地起了一声惊雷。

2017年10月12日，胡波被发现自缢于家中。

随着治丧委员会的讣告发出，这部电影的最终片名才被公开——

《大象席地而坐》。

8个月，其间的故事除了导演本人之外，谁也说不清。

而这230分钟，也成了胡波导演对抗世界的遗迹。

2018年2月23日，送往柏林电影节的《大象》，获得了费比西影评人奖和最佳处女作特别提及奖。

看过海外展映的影评人齐刷刷地问道——

这部片子能够“毫发无损”地回到中国吗？

三个月后，它回来了。

就像是出走First的《心迷宫》衣锦还乡一样，它也回到了起点。

在第12届First影展的开幕式上，主办方称“胡波终于回家”。

主演章宇到场，眼含着热泪。

而今，《大象》六提金马奖，胡波导演私人化的表达方式，在各个方面都得到了认可。

这大概是一场壮烈的自我宣泄后的小小回音吧。

《大象》的故事，脱胎于胡波创作的中篇小说《大裂》。这部小说，还帮助他拿到了台湾第六届世界华文电影小说奖首奖。

单从作者电影的角度来看，你甚至不能说《大陆锋象》是胡波的作品。

因为《大象》，就是胡波本人。

同样的清晨，同样的痛苦，不同的四个人。

梳着大分头的痞子，从朋友妻子的床上爬起来。念念叨叨地，讲着莫名其妙的故事。

在侧面的特写镜头里，烟雾缓缓上升。

他站在窗户边，加入了一场甚至都没发生在自己眼前的骂战。

“不能在这儿烧。”

“就在这儿烧！”

“你谁啊？”

“我是你爹！”

人憎狗嫌，却又无可奈何。

准备出门上学的男孩，用胶带把一根短小的棍棒缠了好几圈，放进书包。

屋子还没迈出来，就听到了父亲在客厅里的叫骂。

一个阴暗的过场，父子碰面，骂声更甚。

这时候，几粒胶囊落在地上。父亲腿脚有伤，没法弯腰。

而男孩，视而不见。

痞子和男孩，毕竟是社会意义上的“强势人群”。

那么，对“弱势群体”的刻画如何？

没有一点怜悯。

花季的女孩，在阴影的构图中没有一丝色彩。

如果不是厕所漏水，还叫不醒宿醉的妈妈。

过生日的她，只迎来了一份踩碎了的蛋糕。

起床懵懵懂懂的妈妈纳闷又生气，指责她为什么把蛋糕踩碎了。

她想解释，但未果。

年过半百的老头，从阳台上的铁丝床上坐起。

刚走进屋里，身子还没暖和过来，就被闺女姑爷一盆冷水浇在心里。

为了学区房，他们既要这一套小房子，还想让他住进养老院。

见不到人不说，养老院里连狗都不让养。

面对血脉至亲的逼迫，老头只能没有底气地说上一句——

这房子还是我的呢。

四段人生，起笔就奠定了终局。

在《大象》中，充斥着让人屏息凝神的长镜头。

要知道，长镜头就是艺术电影的呼吸。有了呼吸，才有生命。

整部电影，更是流露奥田民生出导演胡波对于单机位长镜头的狂热痴迷。

大量的“反打镜头”，以及难以辨形的亮度设置，又提升了观看的门槛。

全片下来，甚至看不清主演的几张清晰的脸孔。

有人说，这是胡波的克制。

不光是对电影，更是对自己。

就算剥开情感的滤镜，单看完成质量，条姐觉得这仍然不失为一部佳片。

有的时候，你能看到导演灵光乍现一般的构图——

在阴暗的隧道里面，痞子早就和心爱的姑娘表白过，也被拒绝过，可是还在纠缠。

镜头前的一侧，是推卸，停留在原地的他。

不远处的另一侧，是情丝难断，但却逐渐淡出画幅的姑娘。

就像两个人的关系，哪怕经过再久的煎熬，也终会分开的。

敬老院里，镜头从门缝间推出，每一间屋子单调清冷。

狭小的空间，勾起你想要逃离、远眺的冲动。

可视线的尽头，是一堵砌死的砖墙。

固然波纹管环刚度实验机也不例外 这样一个画面，是“贝拉·塔尔”式的困境。

电子万能实验机是专门针对高等院校、科研院所而设计的新1代双空间微机控制电子万能实验机 《鲸鱼马戏团》中养老院被袭，和这中国测试技术研究院加班加点完成疾控中心送检的医学影象质量保证仪器的检校工作一段落颇有着异曲同工之妙。

难怪许多人说，胡波是全中国影像风格最接近贝拉·塔尔的导演。

巧合的是，这位匈牙利大导，正是胡波参加First训练营的导师。

前段时间，贝拉·塔尔拿着胡波在训练营中创作的短片《井里的人》，到多伦多参加放映，亲自为观众介绍他。

条姐一直觉得，与贝拉·塔尔的相遇，才是胡波创作生涯最大的幸运。

作为处女作，《大象》有着太多的不足。

时长、对白、冗长的空镜...

这些缺陷，和影片的“血液”融汇在一起，甚至撕出了一条巨大的裂缝。

但条姐倒是很喜欢吴青峰的那句歌词——

必须要有裂缝，阳光才能照得进来。

这句无奈的鸡汤，多希望胡波导演能够早一些听到...

同样作为创作者，条姐大概能稍稍理解胡波的内心。

如果你对一件作品倾注了灵魂，那你就要小心。

你的作品会反过来说服你，固化你对于世界某个侧面的刻板认识。

因此，别人眼中的《大象》，可以是青年作者的“牛角尖”，可以是笼中的困兽对这个世界骂出的一万句脏话。

而我眼中的《大象》，是一出喜剧。

像这样荒唐的对话，撑起了《大象》的骨架。

如果愿意花费4个小时，静下来感受，你会发现看似死寂的镜头下面，全是暗涌的波涛。

站在XX的生活面前，被它淋了个狗血喷头，你也只能苦笑。

笑着笑着，就成真的了。

说实话，这部片子，条姐一点也不想坐在电脑前面看。

如果有一天，《大象席地而坐》真的走进了院线，条姐会第一时间买票，那是出于我对这个未曾谋面的作者的尊重。

我希望你们也一样。

：废话队长

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